Γκράφιτι καλλιτέχνες που αξίζει να γνωρίζεις (PHOTOS)

Το εικαστικό βάψιμο σε τοίχους κτιρίων ως μέσο έκφρασης και η ανατρεπτική τέχνη μερικών θρυλικών καλλιτεχνών.

“Some people become cops because they want to make the world a better place. Some people become vandals because they want to make the world a better looking place.” – Banksy

To γκράφιτι έχει να κάνει με ένα σχέδιο, τη γραφή ενός κειμένου ή μιας τοποθέτησης σε τοίχους και σκοπό έχει την επικοινωνία ενός μηνύματος προς το ευρύ κοινό.

Προέρχεται από το λατινικό graffiare που στα λατινικά σημαίνει χαράσσω (σχεδιάζω) αλλά το σύγχρονο κίνημα γκράφιτι ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1960 στη Φιλαδέλφεια της Αμερικής. Ξεκίνησε από περιθωριακούς νεαρούς που έγραφαν το όνομα ή το ψευδώνυμο τους σε τοίχους και υπόγειες διαβάσεις του μετρό. Την εποχή εκείνη ονομαζόταν hitting/tagging.

Με την πάροδο του χρόνου, βέβαια, το γκράφιτι μεταπλάστηκε και εξελίχθηκε. Μετατράπηκε με την εμπειρία και το ταλέντο σε μια δραστηριότητα δημιουργικής έκφρασης. Σταδιακά καλλιεργήθηκε και πλέον αποτελεί ένα πλούσιο σε γλαφυρότητα και δυναμική μέσο ικανό να μεταδίδει τα δικά του κοινωνικά και πολιτικά μηνύματα ισάξια με κάθε άλλη μορφή τέχνης.

Παρακάτω δίνεται μια (σύντομη) λίστα με καλλιτέχνες από τις γειτονιές του πλανήτη των οποίων τα έργα αποτελούν μια ιδιαίτερη περιβολή για τους γυμνούς τοίχους:

Το πραγματικό του όνομα είναι Marquis Lewis και είναι καλλιτέχνης με έδρα το Los Angeles.

Η συλλογή από γκράφιτι που έχει δημιουργήσει ξεχωρίζει για τον ασυνήθιστο γραφικό της χαρακτήρα ο οποίος φέρνει στο νου αιγυπτιακή ιερογλυφική γραφή και αραβική καλλιγραφία. Η χαρακτηριστική του γραμματοσειρά συνδυάζεται συχνά με ρεαλιστικά πορτρέτα δημιουργώντας μια από τις πιο αναγνωρίσιμες τεχνοτροπίες στον κόσμο του γκράφιτι.

Επιρροές του αποτελούν τα φωτισμένα χειρόγραφα (δηλαδή τα διακοσμημένα με χρυσό και ασήμι), οι αναγεννησιακές εικόνες και η σύγχρονη τέχνη που βασίζεται στο κείμενο. Ταυτόχρονα αντλεί έμπνευση από τη θρησκευτική αρχιτεκτονική και τo ντεκόρ.

Όπως είναι φανερό παρακάτω, η τέχνη του μεταδίδει προσωπικά μηνύματα και μια μορφή ποίησης που δεν μπορούν να αποκρυπτογραφηθούν άμεσα από ένα οποιοδήποτε κοινό περαστικών.

Οι καλλιτέχνες από την Πολωνία Sainer και Bezt, από κοινού γνωστοί ως Etam Cru, βάφουν μεγάλης κλίμακας τοιχογραφίες σουρεαλιστικών σκηνών με παραστατικότητα κι έντονα χρώματα.

Τα έργα τους είναι βαθιά επηρεασμένα από την λαογραφία της Ανατολικής Ευρώπης, τη φαντασία, τον μυστικισμό, και το πνευματώδες χιούμορ.

Ο Remi Rough κατάγεται από το Νότιο Λονδίνο και ξεκίνησε ως καλλιτέχνης του δρόμου τη δεκαετία του ’80.

Οι εικαστικές του συνθέσεις, κατά κοινή ομολογία, μοιάζουν αφηρημένες. Το ιδιαίτερο και προσεγμένο του στυλ, όμως, κάτι έχει να μας δείξει. Υποθέτω κανείς δεν τον εξέφρασε καλύτερα από τον Carlos Mare όταν είπε:

“Ο Remi Rough συνεχίζει να αμφισβητεί τα όρια της σύγχρονης ζωγραφικής καθώς διασχίζει τη συλλογική ιστορία της τέχνης και το σημερινό αστικό λεξικό. Θεματικά συνεχίζει να διερευνά τις σχέσεις μεταξύ των αντιλήψεων της γεωμετρίας, του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και της τέχνης του γκράφιτι. Που στην πράξη και τη θεωρία οι σχέσεις αυτές καθίστανται πάντα παρούσες. Αυτή η συγχώνευση αποδίδει ένα νέο τύπο νεωτεριστικής ζωγραφικής που αντικατοπτρίζει το πάθος του για τα προαναφερθέντα αλλά και την επιθυμία του να αναθεωρήσει τα πάντα για τον σημερινό κόσμο.”

– Carlos “Mare139”, γλύπτης, ζωγράφος και λέκτορας τέχνης από τη Νέα Υόρκη

Ο καλλιτέχνης Eduardo Kobra κατάγεται από το Σάο Πάολο της Βραζιλίας όπου κανείς μπορεί να θαυμάσει τις εντυπωσιακά γιγάντιες και ρεαλιστικές τοιχογραφίες που δημιούργησε σε κτίρια της πόλης του.

Η δουλειά του Kobra χαρακτηρίζεται από πολύχρωμα μοτίβα. Συνήθως απεικονίζει πορτρέτα με μία τεχνική επαναλαμβανόμενων τετραγώνων και τριγώνων.

Μέσα από την τέχνη του, με τη χρήση λαμπερών χρωμάτων και έντονων γραμμών που αποδίδονται με τρόπο καλειδοσκοπικό, έχει κερδίσει ιδιαίτερη φήμη στη χώρα του αλλά και στον υπόλοιπο κόσμο.